这个夏天，我们从校园出发，带着对乡土文化的想象与好奇，走进了江西萍乡芦溪县。这是一趟“三下乡”的实践旅程，更是一次与画笔、色彩和土地对话的奇妙相遇。我们先后参观了芦溪县博物馆与芦溪县美术馆，在历史与艺术的交织中，触摸这座赣西小城深厚的文化脉搏。而在美术馆的所见所闻，更让我们深受触动——在这里，我们与芦溪农民画第三代传承人、芦溪县美术馆馆长陈雨青老师深入交流，亲眼见证了农民画创作培训班的火热现场，还亲手体验了这门从泥土中生长出来的艺术。
博物馆里读芦溪
走进芦溪县博物馆，我们首先领略了这片土地的千年积淀。馆内以 “芦水萍风” 为陈展主题，展出各类藏品2000余件/套。从石器时代的古朴工具到近代的民俗器物，一件件展品串联起芦溪从古至今的发展脉络，也让我们对接下来要探访的农民画有了更深的理解——正是这片土地的滋养，才孕育出如此鲜活的艺术。
美术馆里遇“丹青”
如果说博物馆讲述的是芦溪的“过去”，那么美术馆呈现的便是芦溪生生不息的“当下”。
走进芦溪县美术馆，浓郁的色彩扑面而来。一幅幅农民画用简练的线条、夸张的构图和大胆的用色，记录着赣西大地的烟火日常——节庆的喧闹、丰收的喜悦、乡间的劳作，全都跃然纸上。这种“不求形象逼真、不受透视约束”的画风，看似随性，却拙中藏巧，充满生命力。
与传承人面对面
在培训班现场，我们有幸与芦溪县美术馆馆长、农民画第三代传承人陈雨青老师进行了深入交流。
陈老师告诉我们，芦溪农民画起步于20世纪70年代，以赣西民间民俗文化为根基，用夸张而拙朴的笔触描绘乡土人情与日常生活。“很多人第一眼看到农民画，觉得像儿童涂鸦，但真正动笔才知道，它的画面语言非常丰富，大有讲究。”
她介绍说，芦溪农民画几十年来枝繁叶茂——1987年芦溪被命名为 “中国现代民间绘画之乡” ，2008年再获 “中国农民画之乡” 称号。至今已有300余幅作品登上国家级展览，近60幅被中国美术馆等国家机构永久收藏。更令人惊叹的是，芦溪农民画早已走出国门，先后走进奥地利、新西兰等国家，甚至登上联合国总部舞台。
我们也拿起了画笔
交流结束后，陈老师邀请我们亲身体验农民画创作。队员们纷纷拿起画笔，在画纸上尝试勾勒线条、调配色彩。看似简单的平涂，实际操作起来却并不容易——颜色的搭配、线条的力度，都需要反复琢磨。“农民画不要求画得多像，关键是画出你心里的感受。”旁边一位正在创作的老师鼓励我们。这句话让我们豁然开朗——农民画的魅力，正在于它真诚地表达着普通人对生活的热爱。
从田野到世界，初心不改
一天的探访让我们深深感受到：芦溪农民画从田间地头走向世界舞台，靠的是一代代人对乡土文化的坚守。从第一代传承人陈光墅到如今的第四代，这根接力棒从未中断。而陈雨青老师作为第三代的中坚力量，不仅在画布上传承技艺，更通过公益培训、文创开发等方式，让农民画走进日常生活。
在接下来的两天里，我们的实践队队员们也将继续驻扎在这座美术馆，以志愿者的身份协助布展、整理藏品、为创作培训班提供力所能及的帮助。我们期待，在与画家和学员们的朝夕相处中，更深入地理解这片土地上的色彩与故事，也让我们的暑期实践，真正成为芦溪农民画传承链条中一段微小却有温度的注脚。
芦溪农民画的故事，还在继续。它的春天，永不褪色。